雕塑公园景观雕塑_雕塑公园位于哪里

1.静安雕塑公园的入园雕塑

景观雕塑

在造景世界中，除了山，雕塑也是景观设计中不可或缺的装饰之一。很多驰名中外的环境景观都少不了景观雕塑的装饰，世界上很多城市的标志和象征载体都是一些优秀的景观雕塑，这也就显示出了景观雕塑在造景中的重要性。

景观雕塑主要有四种类型，即主题性、陈列性、纪念性和装饰性景观雕塑。

一、 主题性景观雕塑

这种类型的景观雕塑指的是通过某个特定的景观雕塑来揭示某一个或某一些主题。主题性景观雕塑要表达主题便一般用写实的手法，选题贴切。环境一般难以表达某些思想，景观雕塑却可以，因此，环境和雕塑的有机融合便可借助雕塑来增加表意的功能，充分发挥景观雕塑和环境的特殊作用。

二、 陈列性景观雕塑

这种类型的雕塑一般用的是较为优秀的雕塑，将其作为环境主体的内容。一些雕塑公园便常常会用此种类型，将大大小小的雕塑有规律地布局起来，以雕塑为主体，其他景物作为陪衬，比较著名的有诺亚方舟雕塑公园。

三、 纪念性景观雕塑

这种类型的雕塑有大有小，分为大型和小型两种。在日常景观中，较为小型的纪念性景观雕塑更为常见和普遍，建造起来也相对简单一些。纪念性景观雕塑是历史的化身和再现，如康斯坦丁的布朗库西园就是为了纪念在第一次世界大战中牺牲的士兵们建造的，里面建造了一些士兵的塑像，这些塑像具有非常丰富的思想内涵，成为了罗马尼亚文化遗产的象征。

四、 装饰性景观雕塑

这种类型的雕塑可以说随处可见，大到大型公园、游乐场所、广场景观，小到办公居家，都可以看到装饰雕塑的身影。装饰性景观雕塑的主要作用就是丰富环境，让环境更具有特色。雕塑本身就是一道亮丽的风景，起到点缀环境的作用。

好的雕塑作品不仅仅是一个公园、广场等的独特品质，也体现了了一个城市的美丽，更能体现一个城市的文化。美丽的雕塑装点着整个世界，不同地区的雕塑散发着不同的魅力，让这个世界的景观更为动人。

大致的解释了下景观雕塑的一些概念及分类，如果想知道具体的制作步骤可以去中国山网grc33看看

静安雕塑公园的入园雕塑

广州雕塑公园：广州雕塑公园位于白云山飞鹅岭西侧，占地面积为46万平方米，是广州市人民于1996年为隆重庆祝广州建城2210年建造的一个主题公园。公园是按照雕塑与园林、观赏与教育、艺术与历史相结合的原则而进行规划建设。建造广州雕塑公园的目的有三：一是弘扬中华民族优秀文化传统与爱国主义精神；二是提升广州现代化国际大都市艺术品位的需要；三是保护自然、美化城市环境的需要，也是一项造福子孙后代的文化艺术工程和社会公益事业。广州雕塑公园是广州市唯一以雕塑为主题的公园，主要作品有：华夏柱、雕塑大广场、古城辉煌、抗非典纪念标志、南州风、平衡小广场、雕塑展览馆、广州风情街、森林浴、云溪、山石溪涧、大草坪等，在参观的过程中都可以逐一看到。

如果说白云山风景名胜区是广东的品牌、全国的品牌，那么广州雕塑公园则是品牌中的品牌，是广州市173间公园，名列前十位的广州市文明公园之一。雕塑公园环境优雅、雕塑作品令人回味无穷。

（1）华夏柱（花岗岩群雕）

华夏柱（花岗岩群雕）：作品创作于1996年，设计者：唐大禧。位于雕塑公园正门旁，五根花岗岩巨柱上镌刻的文字符号和图案浓缩了中华民族五千年的灿烂文化，象征着中国五千年的文明史。右边一块重五十吨的花岗岩巨石上刻着“广州雕塑公园”字样，连同五根巨柱在宽阔的广场背景和花草的衬托下，构成了一幅宏观壮丽的图画，寓意华夏庄严雄伟，坚不可摧；中华民族文化被发扬光大，子子孙孙永保享用。

第一根华夏柱:正面从上往下看，分别刻着中国最早的仰韶文化的文字；“八卦图”；战国时铜壶上的“水陆攻战图”；青铜器上的“双龙”花纹。左侧：最上面的是陶器刻划符号；往下依次是青铜器上面的花纹、甲骨文、“水陆攻战图”。右侧：刻着一对古代作战令“虎符”，上书“中兵之符，左在皇帝，右在阳明”。背面刻着双人习武图案，上刻“艺”字。

第二根华夏柱:正面从上往下，分别刻着“剑”图案；“中”字；战国、汉代时期的生活图；象形字“车”。左侧的圆印上刻着“千秋万岁”。右侧：从上至下分别是商周时期的铜器上的花纹；绿色“鸟”字；春秋时期铜器铭文。

第三根华夏柱:正面上刻“众人协田”收割图；新石器时代马家窑的陶罐；古画“五牛图”里的一头牛。左侧：从上往下依次是“云彩图”；“武士出巡（征）”图；汉代甘肃的“马踏飞燕”，这是全国的旅游标志；汉代壁画“渔猎图”；辟邪神兽。右侧从上至下是“云彩图”；“龙”字；“龙云图”；“来”字；收割图“打麦子”、“鱼”字图。背面：有辟邪神兽；“文行忠信”的楷书。

第四根华夏柱:正面有仿照南越王墓出土 “文帝行玺” 的印章；左侧是秦始皇统一文字时，宰相李期所写的“峄山碑”。背面是齐国钱币中的“刀币”和“六骏图”中的一匹骏马图案。

第五根华夏柱:正面上有“青龙图”；佛“捻花手印”；最下面的图是“一帆风顺”；它的中间是我国四明的“造纸”图，在它的左侧有“印刷图”、“造船”图，还有“鹿”、“龟”图案等。背面：李时珍熬中药图案等。

华夏柱右侧，重五十吨的花岗岩石上横刻着“广州雕塑公园”字样。这块巨石的左上角刻着象形文字五个“羊”的图案，代表吉祥、如意；右上角刻甲骨文“子子孙孙永宝用享”右下方落一个圆印：“吉月登昭”。

（2）古城辉煌

古城辉煌：群雕，作者：“首届广东省优秀中青年文艺家”、时任广州美术学院现副院长黎明等新的一代雕塑家，于1996年创作。1983年在广州市解放北路象岗上挖掘出南越国第二代国王“文帝”赵昧的陵墓，距今有2100多年的历史，是岭南地区规模最大，陪葬品最多的一座西汉彩绘壁画石室墓。作品反映秦统一岭南，广州建城时之盛世，再现各族人民共同开发、建设岭南，促进多民族统一国家的形成和发展的情景。古城上四武士肩负金印，象征当时威严的封建统治政治。城门洞四组雕塑分别为农业、手工业、商业、渔业，象征着当时的经济繁荣。古城广场四周的二十件雕塑，均以出土文物造型为基础进行创作，象征当时的岭南文化及军事。整组群雕由政治、经济、军事、文化四方面折射出两千多年前古城之辉煌。

（3）抗非典纪念标志

抗非典纪念标志：是由我市著名的雕塑大师潘鹤、唐大禧、梁明诚及雕塑家俞畅、钟志源等集体创作的，负责这项工程的是广州美术学院、雕塑院等。

当我们站在“抗非典纪念标志”前的时候，我们的思绪很快就回到了2003年的春天。一场史无前例、突如其来的灾难降临在这个城市，考验着这个城市和这个城市中的每一个人。在这两百多天的抗非日子里，我们面前的这些抗非典英雄叶欣、邓练贤、范信德、陈洪光，他们为了国家的安全、人民的利益、人民的生命安全，在这场没有硝烟的站场上，献出了宝贵的生命。在他们中间战斗在一线的还有许多无名英雄，同样献出了他们宝贵的生命。是他们用生命谱写了民族新的赞歌，是他们用生命光大了民族的精神，同时，也用生命创新了“抗非精神”。这是一种无私无畏的精神，体现了中华民族的精神浩大，体现了党的好儿女为实现人民的利益不怕牺牲自己的伟大精神，同样也是体现甘为奉献的“广州人精神”。

这是一道浮雕墙，墙两侧是叶欣和邓练贤的人头雕像，是英雄的代表，墙僻的浮雕是张积慧《护士长日记》的缩写，不同的画面都是反映那场没有硝烟的战斗场面，这里的每一个画面都很生动，他们精益求精的工作，令我们想到一种伟大的精神，一种博大的动力。今天，我们参观这座“抗非典纪念标志”，就是告诫我们每个活着的人，都要学习他们的精神，弘扬中华民族的精神，用生命捍卫国家和人民的利益，为社会的繁荣文明进步做出贡献。

（4）南州风（百米浮雕）

南州风（百米浮雕）：广州美术学院集体创作。作品位于湖边岩壁，长100米的浮雕群，反映秦汉以来，广州为我国海上贸易的最早口岸，与东南亚、中东各国有着频繁的贸易交往，以广州为起点，千帆竞发走向世界，形成中国的海上丝绸之路，促进了中国与世界各地的友好交往和贸易发展，一直延续到科技革命突飞猛进的今天，中国进出口商品交易会与世界各国的贸易发展络绎不绝，形成一派欣欣向荣的景象。

（5）平衡小广场

《平衡小广场》：两只宽大的手，左右全抱，在圆形的小广场中央保持着平衡，《平衡》寓意广泛，一是：心态平衡、生理平衡、阴阳平衡、人与人之间的平衡，自然界中的万物生态平衡。二是：让我们从小养成保护环境、保护大自然就是保护我们人类生存这种观念。

《平衡小广场》的四周，还有雕塑小作品《盲童跳水》、《二妹子》（作者：林彬）、《小矿工》（作者：蔡修齐）、《志》（作者：俞畅）、《独生女》（作者：景明诚）、《新花》（作者：林毓豪）、《儿子》（作者：曹国昌）、《当我长大的时候》（作者：潘鹤）、《屙尿》（作者：俞畅）、《挂钥匙》（作者：俞畅）。以儿童为题材雕塑品与雕塑广场的作品恰好是一个鲜明的比较，寓意人类对社会进步，对美好希望的追求，表现出人类为保护自然界所做出的贡献。

（6）“广州风情”街

“广州风情”街：这一组雕塑作品是广东民间艺术家万兆泉先生的力作。作品把民间艺术和雕塑艺术融化为一体，是十九世纪初期南粤羊城荔湾人衣、食、住、行的生活写照。作品“戏无益”、“勤用功”、“扇中情”、“箍盆”、“甩背带”、“吮田螺”、“量衣”、“书在肚里”、“荔枝”、“一家之主”、“今年水仙开得好”、“鸡公榄”、“近邻”、“后生可畏”、“晒腊肉”、“心中有数”、“将军”、“后生可畏”、“知音”等，惟妙惟肖，生动形象地反映了西关人昔日的风情习俗。这种通俗的民间艺术，走近了百姓的生活，缩少了生活与艺术之间的距离。欣赏这组乡味十足的作品，会让您甘受到昔日西关大屋木屐声声，挑担叫卖的情景。

（7）雕塑展览馆

雕塑展览馆：位于风景秀丽的云液湖畔，馆内陈列着雕塑家的作品及其艺术精品，它是艺术界人士进行艺术展览、学术交流、聚会的场所。展馆内不定期地展出广州雕塑界人士的优秀作品和广州美术院、广州雕塑院师生的作品以及书画家的优秀书画作品。展品从不同角度通过艺术造型反映我们生活的人物型像。雕塑馆门外的浮雕，主要反映中华民族的优秀文化历史，再一次展现伟大的民族精神。

（8）森林浴

森林浴：现代大多数城市空气污染较大，“森林浴”成为久居城市人们最贴心的旅游目的场所，清晨起来吸一吸“负离子大氧”不仅能给人带来心情的愉悦，也以被医学界专家证明具有显著的保健作用。空气负离子浓度达700个/立方厘米以上时，人就会感觉舒适。浓度达1000个/立方厘米以上时，就有保健作用，并且能很有效治疗哮喘、慢性支气管炎、冠心病、高血压等多种疾病。步入景区，映入眼帘的是满目青山绿草，置身于人工林中，闭目养神，做做深呼吸，只觉一股股清新空气沁入心脾，顿时感到神清气爽，气血通畅。经过“森林浴”的洗礼，你会更加体验到树木、花草给你带来的益处。

（9）其他雕塑作品

《民族魂》：铸铜雕塑，作者：林扬，创作于年，作品反映中华民族不屈不挠、英勇抗争的英雄气魄和伟大的民族精神。作品曾入选第六届（年）全国美展。

《解放广州纪念像》：花岗岩石雕，作者：尹积昌。创作于1958年—1959年，1996年重塑。作品表现一位解放军战士手抱着人民献给的鲜花，右手紧握钢枪，捍卫着祖国南疆。创作过程得到原广州朱光、郭沫若同志和总理的审议和关怀，原作小样发表于1958年8月1日《人民日报》。创作完成后，雕像矗立在广州海珠广场，是解放后第一个纪念像（文化大革命期间塑像受到破坏，如今又恢复原貌），1963年以“珠海丹心”为题被评为“羊城八景”之一。

《珠江岸边》：花岗岩石雕，作者：李汉仪，于1964年创作，1996年重塑。作品以两位少女形象，象征美丽富饶的珠江三角洲，刻画了人和自然的和谐关系，也表达了珠江三角洲人民的恋乡之情。原作为木雕，曾参加1964年全国美展，现由中国美术馆收藏。

《欧阳海》：铸铜雕塑，作者：唐大禧，创作于1964年，1996年重塑。作品反映六十年代，解放军战士欧阳海在一次行军途中，为保护列车和旅客安全奋不顾身地把在铁轨上受惊的战马推开而献出了年轻的生命。作品再现了当时的壮丽情景，歌颂了欧阳海英勇献身的崇高品格和伟大的共产主义精神。原作入选1964年建国十五周年全国美展，被中国美术馆收藏。

《海天》：铸铜雕塑，作者：梁明诚，创作于1990年，1996年重塑。作品表现在茫茫大海与蓝天之间，人显得多么的渺小，但又多么的伟大。让我们敞开心胸，包容整个世界！作品曾在国内外多次展出。

《自我完善》：汉白玉雕塑，作者：潘鹤，创作于1982—1996年。作品反映的是宇宙万物，凡是有生命可以生存的东西，都是在自我完善中求得完美，永远不完善却永远追求完善，这就是生存与发展的真谛。

《崛起》：不锈钢雕塑，作者：黎明，创作于1990年。作品通过中国、日本、尼泊尔三国登山运动员团结一心登上珠穆朗玛峰一瞬，反映了人类战胜自然、征服自然的气概。作品曾获得1990年第二届全国体育美展特等奖，原作品为国际奥林匹克运动委员会收藏。

《吹风》：铸铜雕塑，作者：曾新泉，创作于1956年。作品表现工人阶级意气风发，为改变贫穷落后的钢铁工业忘我劳动、挥汗拼搏的自豪感，赞颂我们的民族精神。作品曾获当年湖北省美术作品展览一等奖。此件是作者的学生及同事们于1996年重新复制的。

《艰苦岁月》：铸铜雕塑，作者：潘鹤，创作于1956——1996年。作品反映革命战争时期的艰苦岁月里，中国***领导的红军战士为了革命胜利，艰苦奋斗，展望未来，表现了革命的乐观主义精神。原作收藏于中国人民革命军事博物馆。

《烛光》：汉白玉雕塑，作者：李仕儒，创作于1991年，1994年重新完成。作品反映一位年轻教师为了教好自己的学生，使他们将来成为国家的栋梁之材，而献出自己的智慧和爱心。就像一根蜡烛，点燃自己，照亮别人，默默做出奉献，象征人类具有的崇高品格。原作入选中国***建党70周年广东省美展。

《香蕉女》：花岗岩石雕，作者：关伟显，创作于19年，1996年重塑。作品表现珠江三角洲的少女肩负硕果累累的香蕉，含情脉脉，窃窃而喜的心情。

《挑战》：铸铜雕塑，作者：俞畅，创作于1988年，1996年重塑。作品塑造了一位身残志坚的勇士，坚韧不拔，向命运宣战，捍卫了人的尊严的感人形象。作品曾获第七届全国美展银质奖、刘开渠雕塑艺术基金奖及广东省第四届鲁迅文艺奖。

《设郡建城》：花岗岩石雕，作者：蔡文星，创作于1996年。作品反映公元前214年秦始皇命大将任嚣、赵佗率部讨伐岭南，设南海郡于蕃禺（广州古城），与当地民众合力建城，开发岭南的历史。

《向左转、向右转》：作者：许鸿飞。作品以方向、大小、高低反映出不同角度的思维方法。

《大地》：大理石雕塑。作者：章永浩，作品表现了伟大的母爱精神。

《母子爱》：白汉玉雕塑，作者曹崇恩，捐赠者为彭先生，作品为日本广岛中日纪念。

《爱和平》：铸铜雕塑，作者王克庆。

《盎特莱蓬号》：铸铜雕塑，作者王卫宁。作品是青年时期的站在“盎特莱蓬号”船杆边，目视远方，思索如何改变中国现有贫穷生活，又以什么样形式去改变这种贫穷，才能使中华民族不在受外国人的侵略，从此走向国富民强的社会主义小康之路。反映了当时为救国救民、寻求革命真理，远度重洋，赴法勤工俭学的情景。

《山祖》：花岗石雕塑，作者盛杨。

《一统》：铸铜雕塑，作者周炳基。

《走向世界》：铸铜雕塑，作者田金铎。

《古马》：铸铜雕塑，作者程允贤，该作品原件在国家军事博物馆。

《母子》：汉白玉雕塑。

《突破》：铸铜雕塑，作者：唐颂武 创作于2003年11月28日，捐赠者：广州市政协委员容律慰。

《竞走》：铸铜雕塑。

《解放》：铸铜雕塑，作者黎明。作品由18匹疾驰的骏马组成，一是表现中国人民政治上和思想上的两次大解放的波澜壮阔的历史。反映了1949年同志领导中国人民推翻“三座大山”，中国人民从此站起来了；18年同志领导的改革开放，党的工作重点转移到经济建设中去，思想上得到了真正的“解放”。二是我们把它放置地大草坪中映，时刻提示我们这代青年人要像一匹疾驰的骏马，在特色社会主义建设的大潮中发挥自己的光和热。

《大道》：不锈钢雕塑，作者钟志源。作品塑造了我国人民团结在党中央周围，走经济建设的道路。寓意改革开放使中国经济建设迅速奔向富国强民的康庄大道。

《铸造煌煌》：铸铜雕塑，作者叶军。作品获当年美术奖银质奖，为最高奖项，作品反映广州炼钢工人热情、勤奋的工作形象。

《意想》：该雕塑位于公园东门，为黑石和汉白玉石两座，作者李莉。作品艺术性较强。

（10）相关介绍

羊柱：作者：梁明诚、黎明、李汉仪，创作于1996年。以岭南特有的红沙石为材料，柱头为羊头形，柱身刻满从古到今各式各样的“羊”字形状的字体，共计128个羊字，也记载着广州（羊城）这段时间的沧桑历史；如：石柱上这种“￥”字，代表着当时的钱币来使用，由于没有统一的钱币，农民只有牵一头羊到市场上换取同时价值的物品，所以这个“￥”羊至今还在人民币中使用。寓意广州（羊城）在当今改革开放的浪潮中，与时俱进、务实创新。坚挺的柱状造型犹如羊城丰碑屹立在南粤大地。

云溪：位于雕塑展馆东侧后方，涓涓细流自山涧而下，汇成一条清澈的小溪，欢快的流过一簇簇蒲草丛、方石，故名云溪。溪中生长着各种各类的植物，有水葵草、蒲草、井边茜等灌木植物。

山石溪涧：潺潺流水顺山势而下，被一块块突兀的山石分成多个层次，流水拍打着山石，激起点点浪花，犹如跳跃的音符，演奏出一曲动人的心弦乐章。独成景观的山石与一丛丛翠竹、花叶艳山姜等植物在山涧组成自然美景。

赛龙舟：作者：唐大禧。坐落于公园云液湖边，参赛者在鼓手的指挥下，全力以赴，奋力划桨，体现赛龙舟者那种团结协作，步调一致的进取精神。广东音乐就有赛龙夺锦的曲牌。

西华井：又称鸡扒井。它位“广州风情”街西侧，泉水自石缝中流出，水质极度佳，有“岭南第一泉”之称。相传很早以前，城内缺淡水，荔湾人与三元里一带的农民都是挑用西华井的水作饮用。明代《广州水记》著者黄谏言：尝广州的名井，此井名列为第一泉。泉岩上刻有“西华井”三个字。如今西华井已用岩石砌围以作保护，石边我们清楚地见到“西华井”三个字。

其他介绍：

罗汉松：在雕塑展馆门前有一棵据称已有700多年历史的罗汉松树（未经专家测定）。树胸径53cm，高10米。罗汉松树顽强的生命力和挺拔向上的精神，在当今社会的改革大潮中给我们的启示，应该不仅仅是怎样站着做人，而是应该怎样在当今特色社会主义现代化的大潮中求得生存和发展，从此站稳步。

细叶紫薇：花期一般在35天左右，而我们雕塑公园的小叶紫薇的花期可达120天以上。能保持这么长时间的花期，主要是因为我们有园艺专家，他们用特别的园艺手法处理（比如修剪，施肥、喷药等）使其取得很好的园林景观效果。对于勒杜鹃、毛杜鹃等，我们根据植物的生长特点进行精管、巧管，也能使其花开灿烂，花期延长。

针叶松林：在二期工程山坡上有一片生态松林，这些松树是50年代飞机播种的，据广州市林业局提供的最新信息，这是广州地区仅剩下唯一的一片针叶生态松林。

静安雕塑公园自2008年陆续引进世界各国雕塑艺术大师各类雕塑作品共22组32件 作品解读

这件大型朴素的装置无疑蕴涵了双重意义，既创造了一件类似扩张性的雕塑，又营造了一个近乎外星世界的奇异的公共空间。其造型仿佛遭受龙卷风的侵袭，充满脆弱感和运动感，但这种暂时的装置

仍散发出令人惊异的思想内涵，在任何氛围中都渲染出一种独特的气氛。为忙于工作后休闲的人们提供一处庇护所，“一个冥想之地，和平之所”，充分再现“雕塑代表运动的瞬间”的美学观念和内涵。

艺术作品的创作理念

阿纳·奎兹（Arne Quinze）这位以非传统性和具有争议的公共装置艺术而闻名的观念艺术家，在2010世博静安国际雕塑展的“城市幻想”主题下，展示了一幅城市白日梦：一边是历史的颠覆，一边是文明的重建，一边幻想着未来的无限可能，一边渴望着风暴来得更猛烈些。

奎兹对以往人们习惯于在广场上互相交谈的时光情有独钟，所以他特别考察了静安雕塑公园曲廊的空间，充分发挥了自己的想象力，用大量木材完成了为雕塑展特别创作的全新大型装置艺术——《火焰》。透过层层的架空与重叠，雕塑达到匪夷所思的平衡，白天光影斑驳，夜间灯光交互折射。它，更像是都市人幻想的思绪，庞杂中蕴含有序。

《火焰》将电光穿梭流转于公园中天然树木的情态凝固下来，人们定会被它的宏大规模所吸引，交汇的影子和日光穿插在凝固的柱子之中，这是一种梦幻般的经历体验。感受着它散发出的持久活力。它让人们重新思考，想着所发生的事情，和熟识的人们见面。 作品解读

艺术家用一种把现实抽象化的愿望，使作品诞生了如水般流动的幻觉。在他雕塑的令人兴振奋的静止状态中，表现出生命力的另一个方面，从而成为永恒的精神。

艺术作品的创作理念

在艺术家的角度，雕塑不仅是超越自己，还应显示出一种内在的生命方式，《合流》便是对于精神境界的一种解读，柔软的金属线条构成真实世界中一道流动的风景线，既表现了尘世，又显示了红尘之外的世外桃源，完全处于梦境最真是精确的边缘上。蓬塞的雕塑语言朴素、淡雅，却也创造出生活中迸发的与力量。通过作品与大众相接触而产生的快乐与幸福，是难能可贵的。蓬塞坚持雕塑的外形创作在古典理念中是第一位，雕塑的外形不仅是庄重的而且须在持续不断的时间长河中永远存在下去，构造雕塑的外形要不受束缚，作品的外形要使变幻的光影明暗效果在其中表现出来。 作品解读

作品成为与空间整体和谐的元素。作品形态的线条从未真正地断裂过，而是在光线投影之中栩栩如生地向世人展示他的和谐、丰富与快乐。

艺术作品的创作理念许多艺术收藏家会对蓬塞在铜雕作品中运用阴影和反射的表现手法痴迷不已，而当你欣赏过蓬塞的多件铜雕之后便会发现，蓬塞的每一件铜雕作品都是那样绚丽而丰富，这种绚丽不仅是形式上的，也并非隐藏于艺术家高超的雕塑技艺之后，更不是遮蔽于他创造出的具有完美外形的艺术作品之上，确切地说，这是一种精确严密的绚丽，可以引发人们对植物、动物或花卉生长的联想。蓬塞魅力四射的铜雕作品中，一定程度的张力弯曲和巧妙平衡的冲突，是细腻和柔美的产物，他所有的作品都有一种纪念碑的价值，都是一件完美的“建筑”精品。

《和谐》外在具体、和谐并且优雅，仿如将真实世界的景象提升到柏拉图意义的“想像构思”的高度，蓬塞不停地梦想着这种由物质向精神上的转变和过度，他有着强烈的愿望想要把作品的品位提升到高雅的层次。 作品解读：

作品融入中国传统剪纸技法的趣味，底部的稳健三角造型，扎根于上海的土地。上方的风向指针以几何造型呈现，塑造出以“气”为原理，让气流运转自由穿梭于既厚实又灵动的形体间，舞动风向车的机械结构，兼顾细腻的处理，拔地而起的优美线条向天际延伸，犹如乘风启航，将生命力、活力注入其中，象征上海的跃动和勇往直前的力量。

公共收藏

当代美术馆，哈瓦那，古巴

当代艺术博物馆，纽约，美国

Hirshhorn博物馆，华盛顿，美国

蒙特利尔当代艺术博物馆，蒙特利尔，加拿大

庞毕度中心国立现代艺术美术馆，巴黎，法国

艺术作品的创作理念：

法国大师级艺术家菲利普·伊其理为上海市创作的这件景观雕塑，以巨型的金属钢板切割出简洁明快的线条，其整体创意大胆、幽默、而不造作，构成一种特殊的奇观，三座12米高的风向车迎风矗立于静安雕塑公园石门二路入口，犹如将天地一分为二；而流线几何的造型与上海的繁荣活力相互辉映着，现代感的造型象征上海身为一个国际化都市所拥有的品味。风向车是测量风向的仪器，也是梦之捕手，连接着城市的器官，捕捉着城市最迷离的美梦；又像幻梦精灵的触角，灵敏地感知世界的潮流。只要看见风向车的箭头方位，就可以知道风向，寓意上海，这座灵性的城市，正是幻梦的天堂。看着上海，如同看着风向车，世界的潮流方向一目了然。上海是中国最大的国际化都市，而位于上海心脏部位的静安区，集结了经济、时尚为中心高速发展，城市雕塑、公共艺术亦成为注入人文丰富生活的使命。三座风向车分别象征着上海为世界经济、时尚、人文的指标性城市，为迎接2010 年上海世博会增添精彩一笔，是这个海纳百川朝气蓬勃的城市使得生活更美好。法国雕塑大师伊其理将这个可以随风转动的艺术品献给上海，便是表达了他对上海这座国际大都市的喜爱，和对上海真诚接纳世界文化的赞美。 作品解读

大理石被赋予了生命的活力，艺术家用他的灵魂来捕捉大理石的震颤，追求“使光线穿透大理石”的微妙构图，洁白的雕塑微微张开，一如黎明的一线光亮，为人们的心灵与梦想插上了翅膀。艺术作品的创作理念大理石，就像铜一样，是一种可以持久的材料，而那些死气沉沉的材料例如树脂，则很少吸引蓬塞的注意力。蓬塞作为艺术家有着非常传统的态度，他在作品的形态中不断寻找节奏、平衡及其持续的时限，他的作品风格极古典又及其现代，以至于今时今日再来欣赏蓬塞的作品，依旧能感受到一股新鲜的艺术力量，传统而现代，含蓄而和谐。

蓬塞偏爱大理石料像调色板一样多姿多彩，但同时他也十分看重朴素的石料，如果只能选择一种大理石，他会选择白色大理石。大理石纹理以及颜色、外形、粗糙程度、光泽亮度都对他的创作产生重要作用。他以一种热情和感动进行创作，让笨重却纯净的大理石在他的妙手下翩翩起舞，轻盈跳跃，人们也可从中辨认出热情和流畅的特点，大历史不只是一种融合的结果，而是无机的，甚至更加神秘、更加美丽。《黎明的翅膀》便犹如扇动的白色翅膀，这些展开的雕塑曲面更像是一种诗歌语言、甚至是音乐语言，超越了触觉的呼唤，给人以充满灵性的感觉，表现出对生活的赞美。