东京攻略粤语百度云_东京攻略粤语

香港**史的发展应该从**传入香港开始。

1895年12月28日，法国人路易·卢米埃尔在法国巴黎公映了《卢米埃尔工厂的大门》、《火车到站》、《水浇园丁》等世界上最早的影片。

这一天，被世界各国**界公认为“**时代的开始”。

1896年初，路易·卢米埃尔的助手来了香港放映这些影片，而**就是这样传入香港。

自他离开后，香港**直至1898年才再有活动。

当年，美国汤默斯·爱迪生公司派出一位**摄影师到香港拍了一批纪录片：名为《香港街景》、《香港总督府》、《香港码头》、《香港商团》和《钖克炮兵团》。

这几部有新闻纪录的**虽然不是香港**公司的出品，可是它们是在香港拍摄的，内容又是香港景物，可以把它们称为“香港**”。

从1896年到1903年，香港放映过一些很短的纪录片，每次放映十套以上。

直至1903年10月5日，香港才有整部故事片公映。

有关报导是这样的：“现在中环街市对面，即同记办馆面前，准十五晚开演‘成套戏本’（即整部**）。

”这部**是法国导演下·齐卡当年的一部名片《基督的受难》。

1907年，香港有不少**院纷纷开办，而且公映的次数和数量都较以往为多，因此被视为香港**事业的第一个高峰年代。

1909年完成的《偷烧鸭》，是上海亚细亚影戏公司在香港拍摄的一部默片谐剧。

该片的导演梁少坡同为该片的主角，故事讲述一个小偷（由梁少坡饰演）想偷烧鸭，却被警察捉住了。

剧情十分简单，但不乏诙谐动作。

值得注意的是，《偷烧鸭》虽在香港摄制，却并非香港**公司的作品。

该片出品人布拉斯基后来结束了他在上海的**事业，回美国路经香港时，和黎民伟合作制作了香港出品的第一部故事片《庄子试妻》，并因而催生了香港**事业，而黎民伟更被誉为“香港**之父”。

这部**的出现，象征香港**史启蒙期的终结，萌芽期正式开始。

据《中国**发展史》记载，香港的第一部故事片《庄子试妻》在1913年出产，编导是黎民伟、摄影师是罗永祥，主要演员是黎民伟和严珊珊。

这部**创下不少香港**纪录：

（一） 它是香港出品的第一部故事片；

（二） 第一部在外国公映的香港片；

（三） 第一部有女**演员参演的香港**；

（四） 也同时是第一部有特技摄影的香港**。

黎民伟及其兄长海山、北海于1923年创办了香港第一间全由香港人投资创办的**制片公司“民新制造影画片有限公司”。

他们并非为了名利，而是志在推动香港，以至全中国的**工业。

民新的成立为香港**业带来很大的推动作用，它不仅在1923年出品了香港第一部新闻纪录片《中国竞技员赴日本第六届远东运动会》，又在1924年在广州成立了香港第一个演员培训所民新演员养成所，发掘有演戏潜质的人。

此外，民新还摄制了香港出产的第一部故事长片《胭脂》。

于1924年，珍贵的新闻纪录片《中国 *** 第一次全国大会》、《孙大元帅检阅军团警会操》以及1925年出产的《孙大总统东较场阅兵》等亦是民新的出品。

事实上，1924年至1925年，香港**事业已渐渐成长，可是由于黎民伟具有同盟会的背景，港英 *** 禁止民新于香港开设摄影场，香港**发展被迫中止了。

1925年5月30日，日本帝国主义侵略者无理残杀中国人民，中国各地纷纷 *** 、 *** ，以示 *** 。

同年6月，内地的 *** 热潮扩展到香港。

香港大 *** 期间，每天都有商店倒闭，百业凋零，所有活动，包括**放映一律停止。

这个现象令刚萌芽的香港**事业夭折。

次年10月 *** 结束，但香港**事业仍然未能复苏起来，因为有实力的**工作者都去了广州或上海发展。

虽然期间有些影片公司招考演员，但这都是有名无实，直至 1929年末，仍没有一部香港**生产过。

1930年初，黎北海等创办了香港影片公司，制作出创业作《左慈戏曹》，然后香港才陆陆续续再有**制片公司的成立，香港**事业才见起色，得以复苏。

1930年，香港的**业随着黎北海（黎民伟兄长）创建香港影片公司而开始复苏。

不过，真正令香港**业站稳住脚的是1930年10月25日，由黎民伟的上海民新与其他几间**公司合并而成的“联华影业公司”。

“联华”可以说是为香港**业带来了很大的影响力，是战前中国最大的**厂之一。

为了培养人才，联华在1931年4月开办演员养成所，教授的课程包括编剧、导演、表演、摄影等，堪称一间**全科学校。

它培训了一批杰出的粤语片导演，如李铁、黄岱等，对香港**贡献良多。

“联华”香港分厂一向都是拍默片，虽然当时有声**兴起，创办人却不敢冒险。

于是，第一部粤语有声片就由上海天一**厂的汤晓丹执导拍成，就是《白金龙》。

有声**问世后，香港的**公司纷纷拍摄有声片。

1934年“联华”香港分厂解体，黎北海另创了香港第一家有声**制片厂“中华”，并导演了一部局部有声片《良心》（1933）及第一部有声片《傻仔洞房》（1934）。

进入1935年，香港**正式步进有声时代。

从1935年开始，香港的粤语片产量每年递增，从1935年的32部增至1937年的85部，增幅超过一倍。

受到抗日热潮的影响，香港生产了多部爱国**，其中包括大观影片公司出品的《生命线》。

1936年，社会教育片成了香港**的主流。

除了社教片之外，爱国片在同年增多了产量。

当然，故事片在香港**史上从来也并未受过忽略。

1936年的代表作之一就是由南海十三郎编导的《儿女债》。

1937年到1938年，由于“七七事变”的发生，香港抗日气氛高昂，因此**工作者也纷纷开拍抗日爱国片，顿时间，爱国片成了主流，在1937年出产的85部故事片之中，就有25部为爱国片。

1939年秋，受到欧洲国家的战争所影响，1940年的港产片产量下降到不足90部。

1941年12月日本入侵香港，使香港**业陷入低潮。

大观**厂及其他**设施被炸，大量的香港**拷贝和底片也被烧毁或遗失，以致1945年前出品的近600部影片，只有百分之一残留至今。

到1946年初，香港**业处于完全停顿状态，在这期间，只有一部反英的故事片和几部由日本**公司拍摄的纪录片问世。

战后初期，**制片厂的数目较战前为少，大中华是其中一个较有规模的，因为它拥有李丽华、周璇等上海明星，以及名导演朱石麟和吴祖光。

1946年至1949年，大中华生产了34部国语片和8部粤语片，可惜到了1949年，产量却愈来愈少，被迫关门。

总括来说，日本入侵对香港**业造成了很严重的破坏。

香港**经历了四年的停产，才在1946年上映了战后首部港产片《情陷》。

而到了1940年末，上海**界很多左派人士为了逃避 *** 的政治压力，或中国内地通货膨胀的影响，纷纷定居香港。

故此，香港的国语**业便愈来愈蓬勃，到了70代初更达至高峰。

香港**在第二次世界大战后迅速复兴，而在1949年以后渐趋蓬勃。

不无原因，1949年后大批中国内地的**工作者因政治及经济理由纷纷南下，在香港设**厂，跟本地影人合作拍摄**，使香港成为南中国唯一的也是最大的**中心。

再加上20世纪50年代中期，新加坡、马来西亚**势力过渡到香港，以及香港原有被美、日、欧**文化所带来的冲击，遂令香港**迈向成熟的雏型。

20世纪50-60年代是国、粤语片起飞的时期，其中由40年代末到60年代中更是粤语片的盛产期。

这段黄金时期粤语片有以下几个主流：

粤语片

1：粤剧戏曲片

据估计，在20世纪50年代每年就有200部粤剧戏曲片问世，差不多每三部粤语片之中就有一部是粤剧片，而在1958年更达到了高峰，这一年的160部**中，粤剧占了一半。

舞台式的粤剧片基本上制作费不高，**技巧也不特别考究，因为大部份都沿用粤剧舞台上的大老倌演出，只唱主要情节，其余的排场做手都不严格。

因此，这类戏曲大多被揶揄为“五日鲜”、“七日鲜”。

当然其中也不乏制作认真，至今仍为人津津乐道的不朽经典，如《帝女花》（1959）、《紫钗记》（1959）、《李后主》（1968）等。

而戏曲片的演员亦有不少为人熟悉的名字，包括：任剑辉、白雪仙、新马师曾、薛觉先和林家声等等。

至于粤剧戏曲片为何会在20世纪50年代大受欢迎呢？这是因为战后粤剧发展蓬勃，进棚看戏成为上流社会的消费享受。

至于一般市民只好听电台话剧或听粤曲，有见及此，**公司便把大量经典粤剧拍成**，让戏迷可以以低廉的戏票欣赏传统的粤剧戏曲。

2：文艺片

这时期的文艺片背景多为民国或当代，讲求戏剧结构，又或改编自中外文学、流行，或袭取好莱坞通俗剧的故事模式。

而提到这类环绕家庭、男女之爱的文艺片，就不得不提粤语片**公司中的佼佼者——联合**有限公司（中联）。

中联创建于1952年，共生产了44部**，出品了不少粤语片中的经典，如李铁的《危楼春晓》（1953）、《天长地久》（1955）、楚原的《可怜天下父母心》（1960）等等，都是家传户晓的作品。

中联的21位精英，有见于影艺界充斥着粗制滥造之歪风，遂以认真的拍摄态度、主题健康的**信念为大前提，创办中联以抗衡媚俗投机而质素低劣的七日鲜货色。

这批**界精英包括导演李铁、吴回和十三位著名演员：吴楚帆、张锳、张活游、白燕、黄曼梨、紫罗莲等等。

中联**每每针对香港社会种种问题，批判上流大亨的伪善丑恶，带有浓厚的教化意味，更大大提升了中国**的美学层次。

大概是因为过分执着于传统道德使命，中联渐渐跟时代脱节。

到1967年，它也随着粤语片的息微而关闭，但其对香港**的影响是绝不容忽视的。

3：古装武侠片

20世纪50年代的古装武侠片大多以民间熟悉的侠义神怪故事为骨干，但武打场面并不讲求真实感，发展至后期（20世纪60年代初、中期）日渐注重动作场面设计，大量加进了特技花款（如怪兽、怪人装扮和模型特技）、曹达华和于素秋就演了不少这类古装武侠片，如《如来神掌》系列。

4：喜闹剧

这类**大多以诙谐搞笑的喜剧演员挂帅，桥段不外乎“大乡里出城”、“癞蛤蟆想食天鹅肉”之类的故事，如新马师曾、邓寄尘主演的“两傻系列”。

以上各类型的粤语片虽然在**美学角度上来说，艺术感略嫌粗糙，但论到能否带给观众共鸣，则可谓绰绰有余，难怪这段时期，粤语片的产量可观，令粤剧片达至高峰期。

5：国语片

事实上，从1967至1969年，粤语片的产量仍高于国语片，只是到了1969至10年，情况才开始扭转。

国语片由低沉转盛的转折点，是五十年代中期国际发行公司”与邵氏父子改组，分别成为**懋业公司和邵氏（兄弟）公司。

邵氏和电懋资本雄厚，野心勃勃，改组后锐意在香港**业大展拳脚。

它们不但全力推动国语片，还建立完善的发行网来开拓海市场。

1957年邵逸夫掌舵邵氏，制作大量高质**，首部成功的作品是李翰祥执导的《江山美人》、《不了情》，达到前所未有的以十万为单位的票房成绩。

邵氏**制作豪华瑰丽，粤语片中的烂衫戏可谓相形见绌，加上制作重质不重量，鲜有七日鲜的**出现。

国语片的热潮不独使国内兴起的黄梅调**带到香港并使之流行起来，更创作了新派武侠片，包括改编自金庸及梁羽生的武侠作品：胡鹏导演的《射雕英雄传》（1959）。

单在1963年，武侠片的产量已高达61部，而武侠片之中的代表作则是胡金铨的《龙门客栈》（1966）及张彻的《独臂刀》（1967）。

狄龙和姜大卫、王羽这些武打明星的出现，亦可视为70年代李小龙冒起的前奏。

事实上，从20世纪50年代起，国、粤语片的确并存，虽然两者存在竞争，但本质上是相容的。

可是，随着国语片从10年迅速发展，加上粤语片青黄不接，于10－11年间，国语片的产量多达116部，而粤语片只有22部；于71-72年间，国语片数量依然上升，反观粤语片却只剩一部，邓丽君主演的《歌迷**》。

之后的数年，国语片一直领导着香港**市场。

最后值得一提的是，虽然在20世纪60年代末期，粤语片面对着国语片雄霸市场的威胁，但仍力求在戏种上有所突破，青春歌舞片顺势兴起，并造就了两位当时得令的年青人偶像-萧芳芳和陈宝珠，**界追捧偶像的热潮可说是由她们而起。

七十年代

20世纪70年代是香港普及文化的重要转折点，而香港**也随着电视的普及化，社会和经济的发展，以至香港人心态的转变而受到种种冲击，以致70年代的香港**是趋向多元化及地道化。

承接60年代中期的凌厉气势，邵氏在70年代初期依然在香港**业占着领导的地位，拥有东南亚**王国的美誉，出品了大量国语武打片，大导演包括楚原、张彻及刘家良等等。

他们都以熟悉的刀剑拳脚功夫片作依归，**世界里都是强烈的阳刚味，其中张彻的**更造就了偶像级武打明星，如王羽、狄龙、傅声等。

19年的《英雄无泪》就是当年邵氏最卖座的功夫片之一。

踏入11年，此类古装刀剑片的锋芒其实以较在60年代逊色，原因大抵是一代武打明星李小龙的出现。

李小龙配合着邹文怀的嘉禾**公司的崛起，在70年代初叱吒一时。

从首部作品《唐山大兄》（11）到之后两年间拍摄的《精武门》及《猛龙过江》令李小龙进军国际影坛，创造出香港**事业的神话。

13年李小龙骤然暴瘁，令功夫片热潮未能延续。

而随着本地文化的普及，香港观众对远离现实的功夫片渐渐失去兴趣，反而对反映当时社会状况，讽刺现实的**加以青睐，这就解释了楚原的《七十二家房客》在13年成为最卖座**的原因。

《七十二家房客》里的演员，如郑少秋、沈殿霞都是当时的电视艺员，而由于电视已成为当时的重要媒体，因此他们对观众来说有一定的吸引力。

而这部**的成功，不但为以后的新**类型作了开端，更令粤语片得到重新振兴。

自此，很多**都走地道市井的风格，演员的演绎亦带有嘻笑怒骂的味道。

从电视跳到**的许氏兄弟也因此而冒起，成为70年代、以至80年代香港**的中流砥柱。

由于从70年代中期开始，大家的主导阅读方式是电视模式，很多粤语片的题材或灵感都是来自电视内容，如《阿福正传》（14）、《大乡里》（14）、《新啼笑姻缘》（15）。

许冠文、许冠杰两兄弟也跳出了电视趣剧的框框，走上大银幕，以其独有的笑话公式拍摄了一系列非常卖座的喜剧 ：《鬼马双星》（14）、《半斤八两》（16）、《卖身契》（18）等等。

这些**不但令喜剧在香港**史上得到前所未有的重视，更促使了后来功夫喜剧的诞生。

18年袁和平执导《蛇形刁手》和《醉拳》奠定了功夫喜剧的地位，使其成为70年代末最具代表性的**类型。

功夫喜剧离开电视感性，以密集的功夫设计及谐趣的杂耍风格吸引观众；可以说是揉合了传统功夫片及许氏兄弟式的喜剧精粹。

演员方面，成龙，洪金宝等也摆脱了以往武打明星的英雄模式，改而以反叛贪玩的形象来亲近观众。

除了以上提及的片种，提到70年代的香港**，不可不提的是大导演李翰祥从台湾返回香港东山再起，大拍风月绰头及骗术奇观**。

好像他在11年拍下的《骗术奇谭》，不但开始了他的**生涯新的一页，也象征着70年代香港**意识的转变-金钱至上、绰头化的风格抬头，这个影响一直延续到80年代。

不过，19年香港**新浪潮的出现却为香港**带来了富神而短暂的变奏。

19年是香港**的重要里程碑，那是香港**新浪潮的开始。

大批电视幕后工作者转投**圈，他们包括许鞍华、章国明、谭家明、严浩、徐克、余允抗等等，他们本着对**的热诚，及年轻人特有的创意和社会触觉，拍出不少充满个人色彩的**作品，为香港**打开崭新的一页。

最先掀起新浪潮的是19年的三部作品：《疯劫》（许鞍华执导）、《蝶变》（徐克执导）、《点指兵兵》（章国明执导）。

其后这批或在外国学习**，或在电视台少林寺出身的年轻导演继续拍摄了一部又一部风格化的**，包括方育平的《父子情》（1981）、《半边人》（1982）、徐克的《第一类型危险》（1980）、谭家明的《烈火青春》（1982）等数十部作品，都很能表达这些导演对当时社会气象的感觉及情怀。

虽然这些新导演全被以“新浪潮导演”之名，但事实上，他们每一位的作品都极富个人色彩，并没有陷入香港**类型化的传统模式。

许鞍华的作品流露出深刻的人文性、高度的女性敏锐；徐克有一股神经质的张力；方育平作风朴实，真实感浓厚；严浩浪荡于青春暴烈及淡然含蓄之间；谭家明走中产美学；章国明擅拍 *** 片等等，这些特质都体验到新浪潮**的“作者论”美学。

“新浪潮”标志着香港**与上一代中国本位粤语片的决裂。

五、六十年代的粤语片往往背负着沉重的民族包袱，未能突破创新；而“新浪潮”**则带有浓厚的都市色彩，流露强烈的本地感性；这跟导演们于香港成长、受西方教育很有关系。

此外，这时期的**都慎用大明星，制作成本亦得到控制，跟后来的港产片标榜卡士明星，动辄千万制作的营运模式可谓截然不同。

八十年代

香港的**界从来都是以商业挂帅，新浪潮**叫好不叫座，自然难免被淘汰的厄运。

20世纪80年代初，新艺城影业公司异军突起，吸纳大批当时崭露头角的导演：吴宇森、徐克、林岭东、高志森等，炮制一部一部商业挂帅的**，其中以喜剧为主。

这些**的共通点是以电视台集体创作的模式来度桥创作，充满密集的笑料及动作，一切以迎合观众口味为依归，代表作品有许氏兄弟的《最佳拍档》系列及《龙虎风云》等。

除新艺城之外，80年代叱吒一时的**公司还有德宝**公司。

德宝成立于年，一方面拍喜剧（《双龙》系列、《富贵逼人》、一方面也拍动作片《师姐》系列、或者都市优皮小品路线 （《三人世界》、《单身贵族》），务求达到片种多元化的要求。

至于嘉禾**公司则继续以成龙作头牌，让他从《师弟出马》、《龙少爷》的功夫小子形像，渐渐成为《A》中稳打稳扎的真正打星，而到了《警察故事》及《奇迹》，更是成龙的颠峰之作。

同样是武师出身的德宝明星洪金宝却凭《鬼打鬼》（1980） 开创了灵幻片的潮流，之后的《僵尸先生》系列也是走相近的风格。

而他的另一系列片《奇谋妙计五福星》以至《运财五福星》也取得很好的票房成绩。

据统计，80年代的十大卖座香港**之中，新艺城占了四部，嘉禾占了五部，再加上多产量的德宝（至1989的五年间，拍制了47部**）整个八十年代可称为三雄各据的时期。

跟20世纪70年代末兴起的新浪潮相比，我们会发现到80年代的香港**由于太过侧重剧情堆砌，明星包装，因此**类型单向化，更遑论什么作者论了。

有人认为这时期的**造就明星、扼杀导演、编剧的创作，使香港**走上穷途没落，加上1989年经济、影带市道不发达等种种因素下，令80年代末期的香港**市道滑落。

尽管如此，若不以**质素或创意来衡量，单看票房成绩及投资者的态度，说20世纪80年代的香港**属飞黄腾达的时期实在不为过。

1990年，周星驰以《赌圣》大破纪录，开始他的票房神话，90年代至今基本是周星驰的天下。

综观20世纪90年代的香港**，基本上仍可称之为百花齐放，我们不但有从80年代顺利跨向90年代的新一代导演：张婉婷（《秋天的童话》）、王家卫（《旺角卡门》）、关锦鹏（《胭脂扣》）、陈嘉上（《小男人周记》）等等，可是，依照香港**的传统，卖座的片种总有跟风者，而当跟风者众、水准参差的时候，亦即该**类型走向死亡之路。

武侠动作片热潮如是，赌片热潮及后期的古惑仔系列也没有例外。

到了90年代中期，港产片票房连续下挫，西片逐步抬头。

《侏罗纪公园》（Jurassic Park）先在93年创下六千万元票房佳绩，1998年的《泰坦尼克号》（Titanic）更以一亿一千万元攀上顶峰，这部映了195天的好莱坞A级大制作还占了“本世纪百部卖座片”中的榜首位置，完全压倒了在80年代威风一时的新艺城作品《最佳拍挡》系列。

另一个令90年代香港**褪色的原因是盗版问题。

80年代录影带市场兴起已经令**收入大打折扣，到了90年代后期，盗版VCD更为香港**市道带来了重击。

不少**在午或首映过后便出现盗版，海关和警方又互相推卸责任，后来香港 *** 才开始正视这个问题，海关逐渐加强扫荡，才使盗版VCD活动略为收敛。

香港**界曾多次组团访京，与港澳办及**局商讨创作自由、版权问题等，亦促请中央 *** 开放市场。

19年回归后，香港特别行政区首长 *** 先生首次在《施政报告》中提到香港**，并拨出一亿港元开发**科技及接受资助申请，令香港**人略为安慰，更把2000年的香港**金像奖搞得有声有色。

可喜的是，香港**人扬威国际，张曼玉、萧芳芳、王家卫先后在柏林、戛纳等国际影展中获奖，香港**渐受国际影坛重视。

可惜的是，这也导致影圈人才外流，吴宇森、唐季礼、袁和平、林岭东等著名导演纷纷前往好莱坞发展，周润发、成龙及杨紫琼等巨星级演员亦被好莱坞罗致。

20世纪90年代的卖座保证是“双周一成”（周润发、周星驰及成龙），

有外流亦有外援加入，香港**人在亚洲区寻找了不少新面孔，成绩最突出的是在台湾一脱成名的舒淇，在香港成功转型，由脱星变性格演技派，成绩斐然。

还有90年代中期之后，香港掀起日本电视剧热潮，连带**界亦多找了日本演员参与港产片，其中又以女星为主，包括《星月童话》、《东京攻略》和《阿虎》，当然亦少不得成龙**里插科打诨的一众日本美女。

科幻特技也顺着世界性的大趋势融入香港**之中，《风云之雄霸天下》与《中华英雄》是其中成功的例子，而动作片《特警新人类》及《紫雨风暴》、《蓝血人》更特别邀请外国特技效果专家设计爆炸场面，令观众叹为观止。

总括来说，20世纪90年代的香港**虽然较诸于80年代有所失色，但似乎在创作意念及**制作方面则有过之而无不及。

一些小成本制作的独立**如《过海隧道》、《天上人间》等亦有公映的机会，加上数码**的冒起，而剧本创作亦得到应有的重视。

相信踏入新纪元，香港**将会追求更高的质素，并带领整个亚洲区的**业迈向国际影坛。

然而，我们不得不承认的是相对于20世纪80年代**公司大洒金钱，演员一天九组戏的好景日子来说，2000年代的香港**的确危机重重，阴霾满布。

还有90年代的奇迹及几个国际知名的名字，周星驰、周润发、成龙等等。

2003年是香港**业最黑暗的一年。

除了经济继续低迷之外，非典型性肺炎（SARS）爆发，使许多戏院空空如也，并令**制作停顿四个月；该年只共拍摄54部**。

香港的两位著名歌手兼演员张国荣（46岁）和梅艳芳（40岁）的死，对**业更是雪上加霜。

周星驰独有的“无厘头”喜剧深得民心，他的作品如《逃学威龙》、《唐伯虎点秋香》、《食神》等等都是90年代的喜剧经典。

从《喜剧之王》开始，周星驰导演的作品全都是香港**年度票房冠军。

周星驰明显减产，一边休养生息，一边走上幕后之路。

周润发拍了一连串英雄片、动作片，虽偶有票房失利，但基本上还算有观众缘。

其进军好莱坞，除拍摄一贯的动作片（如《血仍未冷》） ，还尝试拍如《安娜与国王》。

到大陆转型做配角（如《让飞》《大闹天宫》，也只能拍《大上海》这种老本行**，可惜在香港竟只有500万港元的票房。

至于成龙则大致维持一年一部大制作，票房上依然不俗，但相对于90年代的成绩，2000年后成龙主演**已不算大卖。

可惜在**风格上难求突破。

《十二生肖》在香港更只有800多万港元的票房。

导演方面，“双王”王晶和王家卫可谓双映成趣，一个擅拍商业味道极重的**，更被揶揄为“屎尿屁”导演；一个专挑大明星合并，产量少、艺术味浓，往往得到国际影展的垂青，两人**风格回异，但在21世纪的香港**占着举足轻重的地位。

另外，新浪潮创将之一杜琪峰颇受瞩目，作品叫好又叫座，愈来愈有个人风格。

还有凭《香港制造》打出名堂的陈果亦成功地从独立**导演变为香港主流**导演之一。

郑伊健(Ekin Cheng)，1967年10月4日出生于中国香港，籍贯广东恩平，香港演员、流行男歌手。1988年参加新秀歌唱大赛加入无线电视，因拍摄?阳光柠檬茶?广告而入行，拜罗文为师。下面是我为大家整理的港台歌手郑伊健资料简介，希望大家喜欢!

郑伊健资料简介

　英文名：Cheng Yee-Kin, Ekin

　花名: 伊面

　生日：1967年10月4日

　身高：179cm

　体重：65Kg

　星座:天秤座

　生肖:羊

　血型:B

　籍贯：广东恩平

　出生地：香港

　衣服尺寸: L号

　鞋子尺寸: 44号

　家庭状况: 父，母，一兄，一妹

　语言: 广东话

　口头禅:收工啦

　收集物品:古董，玩具

　睡眠时间:4-6小时

　睡前习惯:看书

　生气方式:不会发脾气，但会当场说出来

　满意身体部位:鼻子

　初恋年纪:18岁

　初恋感觉:不记得了，无味吧

　喜爱异性:男性化一点的女孩

　座右铭:为我，我为

　特殊专长:直觉，算不算?

　最讨厌的事:被人骗

　最尴尬的事:裤子破掉

　嗜好：打机 电脑 运动

　最喜欢人物: 父母

　中学学校:大同中学

　喜爱歌星:王菲,张学友,Michael Bolton,Beatles

　喜爱影星:周润发,Batman,Mr Bean,Tom Hanks

　喜爱运动:跑步

　喜爱食物:寿司 芒果布甸 薯片

　喜爱颜色:黑 白 蓝

　喜爱地方:屋企 录音室

　喜爱季节:秋天

　喜爱动物:猫

　喜爱科目:美术

郑伊健大事记

　1988年 郑伊健在参加TVB新秀歌唱大赛，被发掘加入无线电视艺员员训练班。当年曾拍摄「阳光柠檬茶」广告。

　1989年 拍摄第一部电视「激光青春」。

　1990年 主持儿童节目「430穿梭机」、「动向索引」及「青春前线」，担任青少年大使，拍摄电视剧「天若有情」、「命运快车」。

　1991年 加盟EMG唱片公司，与郑敬基、蔡济文参加「CASH流行曲创大赛」，并夺得冠军，开始其歌唱事业。

　1992年 推出首张个人大碟「不要哭了」、拍摄第一部**「现代应召女郎」、夺得劲歌台「劲爆新晋靓人大奖」

　1993年 夺得香港电台「最有前途新人奖」、推出二张大碟「撒哈拉」、被导演王晶赏识，拍摄**「追男仔」及「超级学校霸王」、再夺劲歌台颁发「劲爆靓人大奖」

　1994年01月 推出三张个人大碟「ON STE」、担任TVB「国际华裔**」表演嘉宾

　1994年02月 「ON STE」大碟荣登IFPI唱片销量榜冠军、与王馨平在大专会堂举行首次迷你音乐会

　1994年03月 歌曲「一生爱你一个」成为94年TVB第一季季选金曲、勇夺商业电台办的「叱咤歌舞技星角力骚」大奖。参加者包括：张智霖、马浚伟，郑嘉颖、王馨平、黎姿、江希文及陈雅伦。

　1994年04月 赴台湾为TVB拍摄「包青天」、发行由郑伊健亲自演出的的首张KARAOKE

　1994年05月 拍摄由王晶执导之**「新英雄本色」

　1994年06月 推出**原声大碟「姊妹情深」销量达金唱片、拍摄**「男儿当入樽」

　1994年07月 发行第四张大碟「GO TO BE REAL」，当日旋即达白金销量、参予商业电台广播「让我爱你一个夏天」

　1994年07月 举行「郑伊健真心同盟日」，于当日到全港五个签名站替歌迷签名，场面热闹，并于当晚在香港会议展览中心与商业电合联合举办歌迷聚会

　1994年08月 「GOT TO BE REAL」大碟荣登IFPI唱片片销量榜冠军、拍摄**「人鱼传说」、担任TVB「国际航空**竞选」表演嘉宾及司仪

　1994年09月 拍摄TVB金装台庆「笑看风云」，参与演员包括：郑少秋、陈松龄、郭霭明等、夺得「十大杰出衣着人仕奖」

　1994年10月 举行「真心同盟伊健生日派对」，与歌迷在浅水湾烧烤乐园庆祝、推出「郑伊健MTV个人专集」、担任「周慧敏演唱会」特别嘉宾

　1994年11月 夺得商业电台「十大健康偶像奖」

　1994年12月 推出第五张大碟「THE BEST SHOW」(特别推出郑伊健MUSIC BOX MUSIC CD，另有郑伊健精美八音盒、举行「郑伊健全力出击记者招待会」，公布95年大计,「THE BEST SHOW」大碟，上市旋即成为IFPI唱片销量榜NO.2

　1995年01月 获得TVB 94年度劲歌金曲颁奖典礼总选「新一代杰出表现奖银奖」、担任TVB「国际华裔**」表演喜宾、新碟「THE BEST SHOW」获得香港唱片设计大赏「最佳服饰奖」、「THE BEST SHOW」唱片销量冲破15万张

　1995年02月 远赴澳洲担任叶蒨文演员会嘉宾、获得多伦多美加华语电台「男歌手」奖、「直至消失天与地」成为商业二台QK点唱擂台第一季金曲

　1995年03月 「直至消失天与地」成为TVB劲歌金曲第一季季选金曲、获得壹周刊颁发「最受欢迎电视艺人奖」

　1995年04月 推出「MY BEST SHOW LIVE CD & MTV KARAOKE」

　1995年05月 赴台湾、马来西亚、新加坡做宣传

　1995年06月 推出首张EP -「LIFE」，销量冲破只白金、「一个为你甘去蹈火海的人」成为TVB劲歌金曲第二季季选金曲

　1995年06月29日 首次在红磡香港体育馆举行「郑伊健夏日真情派对」个人演唱会

　1995年07月 发行第四张大碟「GO TO BE REAL」，当日旋即达白金销量、参予商业电台广播「让我爱你一个夏天」

　1995年07月 举行「郑伊健真心同盟日」，于当日到全港五个签名站替歌迷签名，场面热闹，并于当晚在香港会议展览中心与商业电合联合举办歌迷聚会

　1995年08月 「一个为你甘去蹈火海的人」成为商业二台QK点唱擂台第三季金曲

　1995年09月 远赴日本拍摄首个个人特辑、「吻感」成为TVB劲歌金曲第三季季选金曲

　1995年10月 举行「郑伊健只会因你唱」生日派对

　1995年11月 推出新大碟「EARTH」

　1995年12月 推出首本个人写真集「NATURAL」、「只会因你唱」成为TVB劲歌金曲第四季季选金曲、获得日本杂志「香港仔」的「香港歌星日本人气大赏」

　1995年12月23日 于海洋公园举行「伊健慈善圣诞夜」，为海洋公园「鲸豚保护基金」筹款

　1996年01月 夺得香港电台十大中文金曲之「十优歌手」及五位「全年最高销量砍手大奖」之一、凭歌曲「谁可情深如我」夺得新城电台金心情歌颁奖礼「金心情歌金奖」

　1996年01月 凭歌曲「22098〈全城效应〉」夺得新城合劲爆歌曲颁奖礼「劲爆跳舞歌曲奖」、歌曲「无处不在」夺得19 TVB劲歌金曲总选「最佳广告歌曲大奖」

　1996年01月 国语歌「至少还有我」夺得Channel V榜中榜颁奖礼中Top 20、国语歌「至少还有我」夺得有线电视YMC台「十大至尊最爱国语歌」

　1996年02月 夺得EM SELECT金心情歌「最完美情人」及「新一代歌手钻石大奖」、「古惑仔」**原声大碟获白金销量

　1996年03月 新城电台主办「第二届最佳唱片封套设计大赏」，「EARTH」大碟获「最佳发型奖」

　1996年04月 推出「古惑仔二之猛龙过江」**原声大碟，销量冲破白金

　1996年05月 远赴荷兰拍摄**「古惑仔三之只手遮天」

　1996年07月 全力为新唱片「如果天空要下雨」唱片宣传

　19年07月 返中国四川拍摄**「风云」

　19年08月 出席商业电台主办之「香港亚洲区天马行空音乐会」

　19年09月 拍摄「黄埔新天地」、「Eternity金饰」、「渣打银行信同咭」广告，是九月份唯一一个同时有三个电视广告出现的歌手，被杂志喻为广告天王

　19年10月 应新加坡肾脏基金之邀，出任「爱心王子」赴新加坡探访病人及担任筹款晚会表演喜宾，为贤脏基金筹款

　19年11月 拍摄**「98古惑仔龙争虎斗」

　19年12月 推出第二张新曲+精选大碟「THE BEST SHOW II」，收录新曲「22098(全城效应)」及「同一秒」，取得「台湾十大偶像」

　1998年02月 推出「98古惑仔龙争虎斗」**原声大碟

　1998年02月20日 举行首次个人演唱会「网上行22098郑伊健演唱会」，反应热烈，即日宣布加开2月27日及2月28日两场，总共8场，并邀得黎姿任演唱会特别嘉宾

　1998年03月 与歌手陈慧琳联合远赴澳洲开了两场演唱会，非常成功，受到海外歌迷欢迎、筹备最新个人专辑

　1998年04月 拍摄**「幻影特攻」

　1998年06月 推出最新专辑「SENSES」，歌曲包括：E、长发等、远赴澳洲拍摄8月发行的音桨影像剧场VCD

　1998年07月 筹备一年的**「风云」于7月中上映，票房冲破四千万,「风云」**原声大碟同期发行，推出后第二周即成为香港IFPI榜冠军、推出「风云」EP特别版

　1998年08月 推出音乐影像剧场「初夏之恋」CD+VCD，推出不久，唱片荣登IFPI冠军、接拍K Swiss运动用品广告、成为台湾十大校园偶像之一

　1998年09月 美加巡回个人演唱会

　1998年10月 新加坡举行个人演唱会、拍摄**「中华英雄」

　1998年11月 推出新大碟「EARTH」

　1998年12月 为歌神许冠杰监制的一个舞台剧「仲夏夜狂想曲」彩排，同剧演出包括陈小春、梁咏琪、杨千嬅及许冠英等，先开十场，后因买票情况踊跃，再加演五场

　1999年01月 「一往情深」获劲歌金曲颁奖礼最佳合唱歌曲银奖、「陪你飞」香港电合十大中文金曲最佳原创歌曲奖、赴越南为广东专辑「TOGETHER」拍摄唱片封套

　1999年02月 「仲夏夜狂想曲」开演、拍摄第二辑K. SWISS广告、拍摄以Ekin为名之Ekin Eyewear广告

　1999年03月 与美丽华集团连手举办一连串宣传全新广东碟、「TOGETHER」活动，包括卡拉OK比赛，与五百歌迷聚会及与歌迷台湾高雄旅行、推出大碟「TOGETHER」及拍摄电视「只面」

　1999年07月 **「中华英雄」在中国，香港及台湾同期上映，房冲破二千万、推出「中华英雄」**原声大碟

　1999年08月 电视「双面」播映，参与演员包括林晓峰、谢天华、袁洁莹 推出「双面人」AVCD

　1999年09月 美加巡回个人演唱会

　1999年10月 新加坡举行个人演唱会、拍摄**「中华英雄」

　1999年11月 在日本拍摄**「东京攻略」，参与演员包括陈慧琳、梁朝伟

　1999年12月 推出广东大碟「Ekin Magic」+「极速传说」AVCD、12月2日正式签约EEG成为旗下合约艺人

　2000年 **[东京攻略]、[决战]、[Bad Boy特攻]

郑伊健音乐专辑

　1992年 不要哭了 (第一张个人粤语专辑)

　1993年 撒哈拉

　1994年 On Stage

　姐妹情深 **原声大碟

　郑伊健MTV个人专辑

　The Best Show 新歌+精选

　1995年 earth 96 Life (伊健首张EP专辑)

　1996年 郑伊健 金碟精选

　古惑仔之人在江湖 **原声大碟

　如果天空要下雨

　古惑仔II之猛龙过江 **原声达碟

　古惑仔III只手遮天 **原声达碟

　爱发狂

　伊健.十三

　19年 古惑仔战无不胜 **原声大碟

　身形别版CD 包括：儿童乐园

　友情岁月

　热血燃烧

　一个为你干去蹈火海的人

　全世界的眼泪

　直至消失天与地

　如果天空要下雨

　偏爱你 (首张国语大碟)

　The Best Show 2 新歌+精选

　Senses

　1998年 古惑仔龙争虎斗 **原声大碟

　郑伊健 13+ 98 风云雄霸天下 **原声大碟

　1999年 中华英雄 **原声大碟

　戏中戏 精选

　Ekin Magic + 极速传说**原声大碟

　双面人

　2000年 郑伊健卡拉OK精选

　Ekin Magic 东京攻略特别版

　珍重伊健十年精选 (首张国语精选辑)

　Beautifual Life

　2001年 《Myrice》

　2001年 《The Best Show3》

　2004年 《DISCOVER》

猜你喜欢：

1. 感动女朋友的道歉信范文

2. 摆渡人主题曲插曲片尾曲背景音乐叫什么谁唱

3. 2017中国武打明星实力排行榜

4. 2017明星出场费多少报价

5. 毕业季最催泪的歌2017最新